走进北京颜料会馆，看演出的观众“穿越
”成民国“陪审员” ，跟随剧中人穿梭于不同房间
，甚至走出剧场、穿过小巷，抵达另一处空间继续探案。

　　这样的场景
，正在越来越多地方上演 。剧场不再是观众“坐着看
” 、演员“台上演”的固定空间
。商业楼宇
、老旧厂房、文创园区 、游船巴士——舞台无处不在，观众也在走进剧情。演艺新空间 ，正在重新定义“一出戏 ”与“一座城
”的关系 。

　　剧场“破界”

　　南京熙南里历史文化街区
，京剧头饰形状的灯牌“今熙有戏 ”在夜幕下亮起
。

　　这个足有20多个标准足球场大小的街区，吸引当地多支剧团入驻演出。入夜后 ，兼具戏剧特色与现代气息的酒吧
、小剧场里
，演员驻唱改编曲目，不少游客身着汉服听歌看剧 。

　　“每次都会带外地朋友来小剧场转转 ，可以沉浸式感受演艺魅力
。
”“95后”观众王丽雯说，她是戏剧迷
，“大剧院有庄重的美，但我也爱这种没有围墙的舞台 ，更接地气。 ”

　　文物古建正被重新激活 。

　　拥有400余年历史的北京颜料会馆
，引入沉浸式悬疑话剧，充分利用会馆空间 ，让观众穿梭于不同建筑探秘剧情；正乙祠戏楼的昆曲《牡丹亭》巧妙利用多层构造
，让演员走下舞台“游园
”，与观众互动；湖广会馆驻场沉浸式音乐剧 ，演出空间从舞台延伸至观众席
，演出前后，观众可赴茶楼品茶 ，或走进戏曲博物馆了解京剧史
。

　　工业遗存同样焕发新生。

　　南京江宁原东山发动机厂旧址的“科科小剧场”
，将保留下来的厂区游泳池下沉式结构改造为200座主剧场和80座黑匣子实验空间 。“我们离大学城近，目标是成为年轻人的文化客厅。 ”剧场负责人王乐说 ，这里每周上演传统戏曲、先锋话剧等，内容优质 、票价亲民
。

　　列车
、游船也能成为舞台。

　　天津“津旅时光号”主题车厢步步是景、处处是戏——京剧演员水袖翩跹
，快板声清脆回荡；深圳蛇口“明华轮
”上，七层空间被改造为多个独立场景 ，沉浸式戏剧在此驻演
，故事在走廊 、房间
、楼梯间交错推进，观众可自由选取 故事线 。

　　数据显示 ，2025年全国营业性演出场次达64.04万场
，其中剧场类演出43.87万场，同比增长7.30%
。大量演艺新空间如雨后春笋 ，仅上海100家演艺新空间
，过去一年就完成演出约1.68万场，总收入近3亿元。

　　观众何以“入戏”

　　演艺新空间为何遍地开花？深圳大学文化产业研究院研究员宗祖盼分析 ，相较于大剧院的重资产、长周期投入模式
，演艺新空间能依托现有城市更新项目，有效降低成本 ，赋予城市空间新的文化生命力，也更能适应城市快节奏生活 。

　　“小剧场的观演距离和更个性化的表达
，容易唤起我们对作品的共情和思考
。 ”王丽雯说，“亲密空间里的精神关联 、台上台下共同呼吸的温度 ，是小剧场最让人着迷的地方。
”

　　这也折射出演艺新空间吸引力的核心——观演关系被彻底重构 。无锡拈花湾文化旅游发展有限公司董事长吴国平注意到
，传统剧场中，演出以“单向输出”为主 ，而在演艺新空间
，观众成为剧情一部分
。“这是消费逻辑之变，体验经济在替代观光经济 ，年轻群体更愿意为情绪共鸣买单
，为社交分享打卡，为深度参与付费。 ”

　　位于商圈或社区的演艺新空间降低了观演门槛、弱化了仪式感 ，让演出从需要反复决策的“复杂产品
”转变成随时消费的“便利品” 。

　　在北京某商场的《疯狂理发店》剧场
，观众落座即“入戏 ”，化身“侦探
”参与搜证
、盘问证人
。南京脱口秀小剧场双人票仅31元 ，“跟喝杯奶茶差不多。”观众李女士说 。

　　政策护航也按下“加速键 ”。2019年上海率先推出演艺新空间营运标准并迭代更新；北京出台推动演艺高质量发展十条举措，对示范性项目给予比较高 100万元支持；长沙提出“三年培育100个演艺新空间
”目标……

　　今年2月
，文化和旅游部与国家消防救援局发布通知，明确新型演出场所定位 ，取消演出场次限制
，支持虚拟现实、人工智能等技术应用，为行业发展夯实制度基础
。

　　此外 ，科技元素注入让沉浸式体验进一步升级。演艺新空间更多采用虚拟现实 、全息投影等技术
，精准定位追踪系统
、灵活灯光控制、高灵敏度拾音设备等让演艺产品从舞台上的表演变为可参与 、可探索的文化体验 。

　　告别“跟风”，深耕内容

　　多位业内人士表示 ，部分演艺新空间内容呈现同质化
，小型空间营收单〖One〗
、 抗风险能力也较弱
。“一些非演艺场所盲目跟风，餐厅演出敷衍、冲淡用餐体验 ，商场演艺项目缺乏特色。 ”江苏某商场相关负责人说 。

　　宗祖盼认为
，一些运营方对“造星”的注意力盖过“造剧
”
。创意人才储备不足，沉浸式 、互动式创作需要全新叙事和空间调度逻辑 ，但近来 少有复合型创作人才培养机制。要强化原创和地区特色化创作，产出真正契合空间特性
、挖掘本土文化叙事的作品
，避免简单复制“网红”模式 。创作者可从地方历史或民俗文化中汲取灵感，形成差异化竞争
。

　　运营升级同样关键。上海戏剧学院教授曹林认为 ，演艺新空间应走多业态融合之路
，与餐饮、娱乐 、文创
、培训、零售等形成产业融合 。比如，开心麻花·花花世界在4000平方米空间内构筑“戏剧+生活 ”立体场景 ，集沉浸剧场 、音乐戏剧酒吧、剧本游戏于一体
，形成“一场演出带动一个商圈
”的联动效应
。

　　在中国演出行业协会副会长潘燕看来，线上曝光能为线下演出引流 ，实现“线上种草
、线下观演”的正向循环。江苏省歌剧舞剧院今年5月启动团播
，以原创舞蹈诗为核心内容，按竖屏传播规律重新编排 ，开播20天涨粉7万
，单场曝光量超百万，直接带动“五一 ”假期线下演出门票售罄 。“不少观众通过直播了解我们团的演出信息 ，追踪到线下购票观演。
”院长潘磊说
。

　　首都经济贸易大学教授司新丽建议，可在城市大型场馆周边嵌入若干小型演艺新空间
，打造规模适度、各具特色的演艺聚集区。同时，不少演艺新空间改造自商场 、历史建筑
、旧厂房等区域 ，消防安全、演出安全要求千差万别
，要鼓励地方制定实施细则，建立风险分类分级管理制度 ，推动行业组织出台运营准则 。

　　此外
，不少演艺新空间还承载公共文化服务功能
。江苏省文化艺术研究院助理研究员栾开印说，要积极建设好基层小剧场 ，让剧场深入社区和乡村
，成为百姓家门口的观演空间 、日常文化生活空间和社会美育空间。

　　（新华社北京8月5日电）

（文章来源：经济借鉴 报）